接下来，我将为大家详细解析一下舞台设计效果图手绘的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下舞台设计效果图手绘的话题。
1.招贴设计中编排形式有哪几种？
2.电视背景墙：彰显个性的艺术舞台
3.教大家如何画手绘墙画
4.绘画包括什么?
5.浮世绘插画笔-手绘插画如何画?需要什么材料?
6.怎样画好场景画 [动画专业人才请进,特别欢迎动画专业老师或才高八斗人士]
招贴设计中编排形式有哪几种？
文字编排1 左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排 2 文图穿插3 突出字首4 自由编排编排以为主的排版样式在排版设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85%；也有这样一说，一幅图版胜于千字。但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。因为能具体而直接地把我们的意念高素质、高境界地表现出来，使本来物变成强而有力的诉求性画面，充满了更强烈的创造性。在排版设计要素中，形成了独特的性格以及吸引视觉的重要素材，视觉效果和导读效果。1．的位置
放置的位置，直接关系到版面的构图布局、版面中的左右上下及对角线的四角都是视线的焦点。在这焦点上恰到好处地安排，版面的视觉冲击力就会明显地表露出来。编排中有效地控制住这些点，可使版面变得清晰、简洁而富于条理性 图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的想象力、创造力及超现实的自由构造，在排版设计中展示着独特的视觉魅力。在国外，图形设计师已成为一种专门的职业。图形设计师的社会地位已伴随图形表达形式所起的社会作用，日益被人们所认同。今天，图形设计师已不再满足或停留在手绘的技巧上，电脑新科技为图形设计师们提供了广阔的表演舞台，促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。 图形主要具有以下特征：图形的简洁性、夸张性、具象性、抽象性、符号性、文字性。
电视背景墙：彰显个性的艺术舞台
五十芥－按： 印度，一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙，一个宽轨和窄轨双铁道并存的，神奇的国度！
来自日本的妹尾河童，一个人背包旅行，闯荡印度，边走边看，边吃边喝，边记边画，从泰姬陵的全景，到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒……不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师，其旅行随笔，轻松好玩，笑料猛料百出；其写生素描图，却是细致到“让人发指”！
下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容，分为三部分：1.新德里印象；2.甘地纪念馆；3.甘地同款凉鞋与午餐。最后，附上妹尾河童印度旅行画记22图。
——来自大陆另一端的欢乐与自在，亲你感受到了吗？
1 新德里印象
德里，印度的首都，由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成，这个大家应该都清楚。
我也以为自己知道。
但是，两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影，是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”
我下车的德里车站位于旧德里，投宿的饭店在新德里。搭三轮车，穿过满是垃圾的街道后，突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶，“这里是印度吗？”铺设完善的广阔道路，边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树，两侧林立着有宽阔草坪的人家。
这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。
新德里这些豪华住宅，高墙环绕，有可供私家轿车出入的大门。住在里面的，都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。
这个在英国殖民时代建造的，井然有序的市区，待英国人走后，便由属于统治阶级的印度人入住。
2 甘地纪念馆
来到德里，首先想造访的就是“甘地纪念馆”。
“甘地”，这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书，足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作，所以在此我无意细写他的事迹，更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆，看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面，应该是件很有趣的事。
靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“Raj Ghat”。骨灰运到瓦拉那西后，撒入“神圣的恒河”，所以他并没有陵墓。
不过，火葬处的地面有一大块黑色方形大理石，感觉好像是“甘地之墓”，于是成为一处名胜，观光巴士不断载着观光客来访。
从那里隔着马路，斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆，规模比我想象的来得小。
比起对面的名胜，这里安静了许多。
可能是因为里面的展示的，大多是照片、文章等，让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点，可能会好些……又没人拜托我，自己就在那里东想西想，要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等，真是闲事管到印度来了。
果然，他用过的生活用品有种很强的存在感。
其中，最能让我感受到甘地这个人的，是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他，在上面留下的脚形十分清晰，镂印得相当深。
——开始素描那双凉鞋，便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。
…………
我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观，但从那双他每天都穿在脚上，四处奔波，融入人民生活的凉鞋上，我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态，而感受到他的理想。
即便在七十三岁高龄，他仍坐了一年九个月的牢。在此之前，他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。
他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民，赌上自己的性命，这也是广为人知的史实。
他不断向世人呼吁，“所有人必须受到平等对待”，终生不渝，一直坚守着这初心。
自1921年脱下西式服装，27年来，他都穿着和农民相同的棉布衣，吃着和贫民一样的食物。
这类的故事实在太多了。但最让我感动的是，甘地很顽强，怎么也不放弃目标，拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下，包括我在内的许多日本人，对正Zhi只有短期、表象的理解。
3 甘地同款凉鞋与便当
紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅，已有几位客人坐着大声聊天。
我一走近，顾摊的老爹就笑着说：“你进去好久都没出来，到底在看些什么呀？”
他好像注意到我进去参观。
我把素描本打开，让他看我画的甘地凉鞋，结果旁边的客人都好奇地围上来。
“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊？大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。
“因为觉得这双凉鞋，好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解？正这么担心时，果然一如往常，又是让人跌倒的反应出现。
“我的凉鞋也是同款的，这样的话，就送你带回日本好了。”听到有人这么说，大伙都笑成一团。
这到底是开我玩笑还是认真的，实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋，并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。
已到吃午餐的时候，我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我：“我的便当分你一半如何？跟甘地吃的一样喔！”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。
老爹拿出来的便当盒相当特别，是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐，心里则越来越想要这个便当盒，一直盘算着要怎么弄到手。
“可不可以把这个卖给我啊？”试着问问看。
“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元)，比我这个还好，新型的还附上汤匙咧！”
“不不不，我不想要新的，我想要这个！五十卢比跟你买怎么样？你可以去买个新型的。”
“很谢谢你啦！不过我这个用了十多年，已经旧了呢。”虽然有些不好意思，但最终还是答应了。
“连这种东西都有兴趣，那你去市场看看，那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。
这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛，从强德尼丘克大街(Chandni Chowk)到满地垃圾的巷弄，从旧锁头到小锅子等，买了一大堆破铜烂铁，我只是像个普通观光客一样逛街，可是就……
“果然还是跟旧德里气味相投。”
教大家如何画手绘墙画
电视背景墙是客厅的灵魂，它需要与整体风格相得益彰，尤其是与家具的搭配。为了突显个人的独特品味，我们需要在保持整体风格的基础上，巧妙地融入个性化元素。 中国传统文化风格若你痴迷于中国传统文化，不妨在背景墙上巧妙运用字画、印章、绘画等元素。古朴的文化石、墙砖，以及具有自然纹路的大理石、胡桃木、水曲柳等木材，都是绝佳的材质选择。
时尚前卫风格不锈钢和玻璃则能展现出时尚前卫的风格，几何图案和不规则线条是这种风格的完美诠释。
现代简约风格对于追求现代简约风格的家庭，手绘、液体墙纸和艺术颜料都是不错的选择，它们能描绘出优雅的花枝藤蔓，为空间增添一抹雅致的气息。
家电隐形设计电视背景墙的材料固然重要，但更重要的是它对整个空间的美观度和影响。如今，随着等离子电视和液晶电视成为客厅的主角，设计师们开始将家电“隐形”于背景画中。他们将家用电器视为设计元素，巧妙地将其融入背景画中，使其成为整体画面的点缀，从而让家电与空间融为一体。
绘画包括什么?
1.环境位置要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)2.墙面要求家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。3.图案选择家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。4.绘画现场业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。 5.保养措施一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。设计手绘墙画的两大要点1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果带你瞧瞧居家手绘可以用在哪里 同世界上没有两片完全相同的树叶，每一片手工手绘艺术品因为手工绘画而不能复制，因此成为最具个性的产品，这是潮人热衷手绘的原因。即使是同一个人绘制相同内容的产品，也会因时间、地点、情绪、笔触等因素，而产生完全不同的艺术效果。所以手工手绘艺术品彰显出独特的魅力。居家手绘可以用在哪里?小编带你去看看。 ●背景墙。背景墙有较大面积可利用，可描绘有主题的大型涂鸦作品，建议选取较为隽永的图案，否则，短时期内经常性改画背景墙的工程量实在太大。大型涂鸦作品的创作，最好还是请比较专业的人员进行颜色搭配设计，可以保证颜色间的协调性，避免影响居住情绪。●与家具做结合。与家具做结合描绘的涂鸦作品，非常具有趣味性。例如，如果家具是悬空固定在墙上，那么你可以为其绘制家具腿。 ●家具本身。如果觉得家具本身有些单调，可以利用涂鸦来改变。但是有一点需要注意，木质家具的漆面会影响丙烯颜料的着色，不能长时间保存，容易被水侵蚀、脱色，可以在绘画完成后再涂清漆，用漆膜将图案封上。●陶瓷容器。陶瓷是涂鸦作品很好的承载者，尤其是装饰性的陶瓷物品，如花瓶、花盆等，非常适合用来再创作。但是经常接触高温或直接接触食物的陶瓷用品应避免涂鸦。 ●布艺类。就像T恤一样容易创作，但应避免阳光长时间直射。9大常用色彩营造特别气氛红色是一种鲜艳、热烈、瑰丽的颜色。它因为充满热情动感而给人勇气、信念和活力，与热情奔放相联系，红色表示爱情、憎恨和勇气。红色具有如此的影响力，因此在室内装修中应小心应用，如果运用适量，红色温暖而热情，如果运用过度，就会感到过于刺激而难受。粉红色是一种浪漫的颜色，通常与女性联系在一起，然而它又是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。紫色是一种天生美丽的颜色，它高贵、雅致、温馨，同时有宁静的感觉，适用于卧室，尤其是新婚和感情丰富的小家庭。**是一种能使人引起愉快暇想的颜色。它渗透出来的灵感和生气使人欢乐和振奋。各种**深浅不同，明度不同，带橙色的**强烈而占主导地位，柠檬黄带给人凉意。小心地运用**可以使一间冰冷的房间温暖起来，使阴暗的房间明亮起来，还能够为任何一间居室增添乡村气息。蓝色是天空的颜色，是海洋的颜色。它宁静又不缺乏生气，可以用来创造多种多样的效果。人们通常把蓝色看作是透着凉意的宁静的颜色，因此对于光线充足的居室极为合适，它具有镇静的效果，让人更容易入睡，它还会为一间起居室增添安宁与轻松。绿色是一种清新而富有生命力的色彩。它最容易让人想起自然界葱翠的树林、牧场、田园。因为绿色是自然界中主导的颜色，使人心旷神怡、轻松愉快，所以它非常容易相处。您可以将它安置在您居室的任何一个房间中，可以通过一盘绿色室内植物，也可以用深浅不同的绿色覆盖整个房间。棕色是充满了大自然气息的颜色，许多棕色的家族成员都是自然物种我们所非常熟悉的一部分。它们可以在居室装修种扮演重要的角色，几乎任何一个房间，您都会发现各种各样的棕色出现在木制门和家具上，大多数的棕色都可以作为明亮而醒目的色彩的衬色。白色是室内设计的最为重要的色彩之一，它和谐、统一同时又混合了优雅、高贵，给人以舒适温暖的家的感觉。白色可以与任何颜色相配，但是每一种组合的效果和基调又各不相同，与浅色搭配，精致而浪漫，与原色相配，明亮而热烈。因为白色具有强烈放射光线的能力、扩大任何现存的光线，它可以使一个房间看上去更明亮。灰色给予人的是深思而非兴奋，是平和而非激情。无论单独使用，还是与其它色彩配合使用，灰色都是很理想的色彩。它们往往造成一种不引人注目的背景，来衬托家具、图画和鲜花。身居喧嚣城市的人们，可向灰色讨回一份宁静。把梦绘上墙手绘瓷砖大行其道动画如今大师的艺术灵感，也搬上了瓷砖的舞台．生活不再象那面贴满了纯白瓷砖的墙，手绘让生活精彩．手工着色技术使得每片瓷砖拥有了新生。发现地：德意法家国际家居体验馆 卡通世界在Maddalena Sisto的漫无边际的幻想世界里，舞者翩翩起舞的姿态勾起她的回忆及她笔下现代无畏的女性，是令人着迷、千娇百媚的抚态，让人每天务实的生活变得逍遥又自在。设计师：Maddalena Sisto 生于意大利亚历山大市，生活在这潮流尖端的都市里，令她眼界大开，更启发她艺术的潜质。她毅然投入有关设计的工作，成功地在意大利顶尖时装王国VOGUE GROUP 建立了相当的地位。她是一位多才多艺的创作家，但她的才华又让她成为出色的设计师和画家，更是建筑行业中顶尖的设计师。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：***动画花开时节鲜花盛开的蔓生植物枝条散发着春天的色彩与芬芳，它的枝叶编织出一幅优雅精细的艺术作品，仿佛为墙壁赋予炽热的生命，图案组合多种多样，环绕建筑构件和装饰品，令它们弥足珍贵。花开时节设计师：Tord Boontje一位富有才智的设计师，善于利用各种材料和技术创造充满浪漫和诗意的作品，通过对震动和色彩的特殊敏感性，来描述自然。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术花开时节帆船与鲸设计师：Marcello Chiarenza 1955年生于西西里岛，他长期从事象微艺术和戏剧艺术。在过去的十年里，他曾是位雕塑家、舞台设计师等，他曾在世界各地和本土意大利很多城市工作过。几十年来，他的足迹遍及自然生态公园、河岸、海滩、名山大川、历史悠久的文化名城、广场、古堡。他喜欢的主题是一些自然元素。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：***加勒比海的童年利用植物造型家居转换成古巴的热带风情，雕塑的主题又再重现。加勒比海的童年设计师：Ruben Toledo，出生于古巴，夫妇二人均为时尚设计师，丈夫身兼数职，创作作品涉及多个领域，妻子为著名的时装设计师，其作品多源于拉丁，同时也兼收并蓄的美国文化。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：*****[顶]关于手绘墙画的颜料问题目前手绘墙画基本都使用的是环保的无毒无味的丙烯颜料。丙烯画颜料有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后速干，易于冲洗，适合于室内外各种墙壁画。丙烯颜料有如下特性：（1）可用水烯释，利于清洗。（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，画好后不存在晾干和散味的问题。（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。（5）作品的持久性较长。丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。（6）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
浮世绘插画笔-手绘插画如何画?需要什么材料?
问题一：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种
问题二：绘画都有哪些种类？ 学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。
1.根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。
2.根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。
3.根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、连环画。
问题三：绘画作品的类型有哪些？ 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
问题四：绘画有哪些种类、 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术:
可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容:
可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能:
可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
问题五：美术包含什么? 美术又称“视觉艺术”或“造型艺术”
含：绘画、雕塑、建筑、工艺美术
问题六：绘画的基础是什么？ 一，造型
从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！
二，色彩
我的色彩可能是最骸的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！
三，审美
审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！
当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！
问题七：美术有哪些内容 美术学
412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）
《外国美术简史》（高等教育出版社）
612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社 王宏建 袁宝林）
《艺术概论》（三联书店 孙美兰）
专业理论考试
（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）
《现代化的陷阱》（今日中国出版社 何清莲）
《云南艺术史》（云南教育出版社 李昆声）
《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）
美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社 彭吉象）
《中国美术史》（国家统编教材）
《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅
美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作
美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作
美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作
例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业
050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人 ①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史
考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01―14方向考①②③⑥
15―17方向考①②④⑦
18―20方向考①②⑤⑧
复试：
01―17方向考a专业创作b面试
18―20方向考a专业史论b专业论文
c面试
跨学科、同等学力加试：
01―14方向考a素描b色彩
15―17方向考a古代汉语b书法评析
18―20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史...>>
问题八：绘画有哪些派别 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 设计的风格流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
风格分类方法:地域 古埃 古希腊
时期 文艺复兴时期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
风格 印象派 野兽派 后印象派 立体派
基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了
派别.
问题九：绘画有什么职业 绘画的同学可以考入艺术设计系或者美术学院进行更深层次的学习，绘画只是基础。可以发展好多方面。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计 大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业） 你所说的网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的 设计是相通的，一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计，在大学，大三之前一般是不分类的，什么设计都学。
目前平面设计，环艺的就业容易，工业设计潜力大
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什么是浮世绘风格
浮世绘
风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本
江户时代
(1603～1867年间,也叫
德川幕府
时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与
东都
的菱川师宣相对应,
西京
的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。
扩展资料
浮世绘风格的艺术背景:
在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从
古典主义
到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于
京都
和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。
参考资料来源:
-浮世绘
手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
浮世绘的起源与历史浮世绘
,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自
佛教
用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的
《好色一代男》
(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的
越前
奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的
水浒传
系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“\船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至
明治维新
初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。
呵呵，我来回答试下。
最近在编写一本学校的网络教材“动画场景设计”
所以也正好问到了点上。
针对你的问题一个个来回答吧。
第一个：在动画场景中，要画好场景最需要注意的就是透视与色彩两方面的内容。我用的参考书是“动画场景设计”曹金明 刘军编著。其实大体的书上介绍的内容都差不多。但透视学与色彩基础是场景里两大要素。
给你些参考资料，你可以找下新海诚的 《秒速5厘米》 这本动画，应该是最近在场景制作上最为突出的一本动画了。在画面的透视，写实性，特别是色彩，光效上，处理的非常好。作者在场景制作以及色彩运用上已经是很高级别的运用了。你可以感受到色彩的张力以及对环境烘托的氛围。好的场景，就是在设计基础上的充分表达。你有这个表现的能力，才能将画面的感觉表现到位。
第二个问题很好回答，动画的场景就是将生活中的场景做艺术化处理，包括组合与创作，但都来源于生活。好的场景设计师在制作场景的时候会找很多资料，包括外景取材，拍摄。只有这样，才能真实地反映出这个环境下所特有的风貌，包括民族化的，时代化的东西。特定环境下才能出现特定的事，所以，动画场景在动画中的比重是很重要的一块
第三，我只能说我个人的制作手段，1，取材，收集资料，汇集灵感。2，设计，这步有很多设计稿出来，作废的也会有很多，从中挑选好的作品加以深化。3。对整个构架要有一定概念，有些场景要考虑到与动画相结合的制作，会出现分层的，或长镜头的，或特殊镜别的（球面）4。要出到清线稿，可以考虑上颜色，动画场景上色可以参照色彩的画法从深到近，也可以考虑下环艺与工造效果图的画法，注重整体性。（这里如果是学习的话，并不主张一定要用电脑来完成，反而手工制作，用颜料上色，能很好的锻炼个人的能力，电脑可以用做精加工，包括对图形进行修正）5，拍摄，
这里指的是2维的背景制作流程。
第四个问题，勤能补拙，多画才有经验的积累。除了这个，多看，多想，接触点新的东西。在场景设计上要有创意。还有，不要怕繁琐，有些场景东西很多，耐心的画下去，才有效果。临摹是学动画的一个最简单有效的办法。
软件，没太大意见。软件是工具，不是你创作的主导。你可以用软件来达到更好的效果，譬如，光效等就需要软件的协助。PS用来上些简单的颜色也不错，用于修形很好用。Painter的软件绘画也属于比较流行的，效果也不错。都可以尝试下，但基础是根本，所以要把主要精力花在这个上面。
就这么些了，算是个笼统的回答吧
补充:
动画在中国确实有着这样一个断档期,楼主不要对中国动画失望啊,只有坚定自己的信念,才能找到自己想要的东西,动画这一时代是属于你们的啊!
非常高兴能与大家分享这些有关“舞台设计效果图手绘”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。
