服装效果图线稿的今日更新是一个不断变化的过程，它涉及到许多方面。今天，我将与大家分享关于服装效果图线稿的最新动态，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些帮助。
1.手工插画作品-如何做兔年小手工
2.简单人物手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
3.关于制图和视频剪辑等方面的软件的几个问题，大师进！
4.艺术留学作品集准备攻略
5.可爱人物插画简单手绘大全大全-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
6.如何用雕刻机制作浮雕，方法有哪些？
手工插画作品-如何做兔年小手工
求大神画这种插画能拿多少酬劳
如果您只是负责上色工作,那么,比如给您的线稿,那位线稿作者收入是1,您至少也要在60%～80%,甚至更高,是线稿稿费的几倍,这一点,上过色的人知道有的图,是线条比较复杂,有的图是上色比较复杂。
我画这个也不过一两小时的事,收个一两百就好了吧?”
非也,如果您的朋友生日找您要贺图,就算你是名家,不收钱你也画给他,对吧?一张插画作品的收费要看用途和用量,还有您本身水平来定,您觉得您画一张“蜡笔小新”一样简单的图,不敢收得贵,可是人家印到满大街都是,这无形中就因你而谋取了暴利!再说,一张“蜡笔小新”精细程度的图,至少也比一个LOGO复杂吧,可是人家负责设计企业LOGO的公司,一个LOGO设计费用是4000RMB以上,您觉得您收便宜了,是否有点对不起您自己的脑力劳动?是否等于您自己承认自己脑瓜只值个百来块?
“有人找我就不错了,先便宜做做增加名气吧!”
非也,如果您的作品能够署名,那还算值得,如果不能,您等于是败坏行价的行为:您开出来的价格如果对方不能接受,那么他不会去找比你水平更高的人,何况找了比你画得好的,自然收费也高。通常人们都觉得有就不错了,如果您一辈子都是这么想的话,那么你可以继续你的作风。如果您只是觉得对自己没信心,那么其实您在破坏规律,让插画便宜得比纸还要廉价,脑力劳动变为体力劳动。
没本钱的商人,就不要想牟取暴利,榨取画家劳动果实,所以出不起价的人,就不要搞乱市场。
如果出得起价,你又不值这个价,对方不会找您,您也不必急着赚钱,画功不好的话,赚了钱也只是侥幸,相信画家都是对自己有追求、有要求的人,赚得了一便宜餐顿有什么意思。
出价便宜的话,应该很多人会图便宜找你做生意,但我估计你画的时候会想“就这么点钱,那么多人找我画,每天画多赚少烦死了。”所以你作品质量会越来越低
但如果出个高价,虽然没有很多人给你做生意,但是总有有眼光的人找你,你画的时候估计会想“有眼光,得画出让人家觉得信服的作品”或者“我一幅画这么高价人家还来找我,我当然得画的用心点。”
知识也是有价值的!
手绘插画需要什么工具？手绘需要准备的工具有:
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。
虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
参考资料来源:
-手绘
如何做兔年小手工兔年小手工制作步骤如下:
一、卡纸灯笼
1、准备一张大小合适的红色长方形卡纸,用小刷子在纸上刷一些散光金粉。
2、把长方形卡纸纵向对折,从卡纸对折中线处纵向画一些辅助线条,用剪刀裁剪,不要把纸条全剪开。
3、展开纸条,把纸条左右两边粘在一起围成灯笼的形状,最后给灯笼加一个一个提手,可以选择金色的塑料条。
二、圆形卡纸灯笼
1、把红色卡纸剪成8个小纸条,用大头针把纸条一头钉在一起。
2、把纸条另一头用大头钉一点点别在一起,纸条就变成球形啦!
3、最后我们在纸条下面加了些金色缎带装饰,绑上了一条小绳子即可。
三、爆烟竹花
1、准备材料:多个卷纸筒,颜料刷、红色丙烯聊、金色彩绳、热熔胶枪。
2、把卷纸筒刷成红色,用热熔胶枪(胶水)在卷纸筒上下两端涂上一圈胶水。
3、绕上金色彩绳就可以啦!年兽不仅怕红色,更害怕那震天响的爆竹!
四、插画摆件
1、在废弃的玻璃瓶上包上粘土,再捏出几朵小花。
2、把红红的梅花装点在瓶身上,拣拾几根枯树枝,插在美丽的瓶中,优雅的喜庆气氛迎面而来。
简单人物手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
用于一次性的快速绘图，设计物品、广告标语、海报绘制等。马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚软笔头。
马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。
箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。
扩展资料
马克笔水性和油性的区别：
所谓油性马克笔，当你的笔干掉了，可以用注射器吸取少量酒精注射到马克笔里就可以直接用了，水性的比较清透，干了就加水，而油性的渗透力比较强，会映到纸的背面。
水性马克笔：色彩鲜艳，笔触清晰，多次覆盖后色彩变浑浊，色彩稳固性比较好不易变色，比较实用，上色好用，通常用于较紧密的卡纸或铜版纸上，缺点就是重叠笔触会造成画面脏乱。
油性马克笔：色彩柔和，笔触优雅自然，挥发快，干后颜色会变淡，可覆盖调和过渡自然，在室内设计手绘图中更为常用，缺点就是难以驾驭需要常画。
百度百科-马克笔
关于制图和视频剪辑等方面的软件的几个问题，大师进！
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。
动漫手绘如图所示:
以下是手绘的相关介绍:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
软装设计
、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、
视觉传达
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
职业生涯
的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考
——手绘
Q版卡通人物临摹线稿可爱的少女今晚画的Q版卡通人物临摹线稿:可爱的少女。真是很久没临摹了,除了昨晚的水彩猫猫。画得形态不准,线稿改了好几版,后面几张图是旧版;最后铅笔稿细节没画完就直接勾线了,还好没什么大问题。
用16开水彩纸画的,没自己动手画过Q版人物,真的是好大的头和眼睛后来把手机放大了才画得像一点了,自己缩放有点变形。估计纸都被擦毛了,希望不要影响上色。
水彩临摹上色图在下一篇,已发。线稿画完当天没时间了。
没什么绘画基础,以后继续加油。
临摹的原图和线稿是某公众号里的,非常感谢。非广告,非推广。最后两张图是参考原图,仅供个人学习参考,。
顺说个人感觉原图的腿脚姿态有点别扭,我自行改了。
据说这幅连线稿带上色约需1_2小时,但是我画个线稿就画了几个小时。不过人物很可爱,比较喜欢,就难得动一次手。
以前一幅画用水彩上色大概要5小时以上,这个看情况吧,画有点大,而且很多渐变色和质感处理,不能单纯平涂。希望明天能画完,希望效果对得起我临摹的线稿。
很想换个发色和衣服颜色,虽然原色彩也很喜欢。
可惜就这一张线稿,我也懒得摹写和画不同颜色两遍。
还有点想改成带巫师帽拿魔杖的小魔女,以后再画吧。
手机拍照,有点吃色和偏暗。有轻微调整修图,有裁剪边框。
以前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画。想要画的内容很多,希望有机会尝试吧。
下一篇是水彩完成图,已发。
祝大家夏至愉快!谢谢观赏!
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非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
艺术留学作品集准备攻略
1、coreldraw:
CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面设计软件
CorelDRAW Graphics Suite非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。作为一个强大的绘图软件，它被喜爱的程度可用事实说明：用作商业设计和美术设计的PC机几乎都安装了 。
CorelDRAW让您轻松应对创意图形设计项目。 市场领先的文件兼容性以及高质量的内容可帮助您将创意变为专业作品：从与众不同的徽标和标志到引人注目的营销材料以及令人赏心悦目的Web图形，应有尽有。
CorelDRAW界面设计友好，空间广阔，操作精微细致。它提供了设计者一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线，等等，并配合塑形工具，对各种基本以作出更多的变化，如圆角矩形，弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等，以便充分地利用电脑处理信息量大，随机控制能力高的特点。
为便于设计需要，CorelDRAW提供了一整套的图形精确定位和变形控制方案。这给商标、标志等需要准确尺寸的设计带来极大的便利。
颜色是美术设计的视觉传达重点；CorelDRAW的实色填充提供了各种模式的调色方案以及专色的应用、渐变、图纹、材质、网格的填充，颜色变化与操作方式更是别的软件都不能及的。而CorelDRAW的颜色匹管理方案让显示、打印和印刷达到颜色的一致。
CorelDRAW的文字处理与图像的输出输入构成了排版功能。文字处理是迄今所有软件最为优秀的。其支持了绝大部分图像格式的输入与输出。几乎与其他软件可畅行无阻地交换共享文件。所以大部分与用PC机作美术设计的都直接在CorelDRAW中排版，然后分色输出。
CorelDRAW深受全球各地使用者与企业的信赖，以专业的效果完美展现他们的构思，提升商业效益。从以下例子可得知CorelDRAW是如何协助使用者输出各种不同的成品：
营销文宣
无论是对于初级或专业级设计师，CorelDRAW都是理想的工具，协助设计师制作营销文宣。从标志、产品与企业品牌的识别图样，乃至于宣传手册、平面广告与电子报等特定项目，CorelDRAW能让您自行建立宣传文宣，设计宣传活动数据，既能节省时间、成本，更能展现高度创意。
服饰
CorelDRAW是服饰业的理想解决方案。具有多种强大的工具和功能，准确性高且使用简便，能够协助建立服饰设计，将服装发表上市，深受设计师与打版师的信赖。愈来愈多的主要服装设计公司采用CorelDRAW作为打样和设计的首选解决方案。
招牌制作
CorelDRAW具有建立各式各样招牌所需的功能。其中包含超过100 种的滤镜，可用于汇入和汇出美工图案与工具，轻松建立自订的图形并配置文字。包含招牌设计人员长久以来需求的多项全新功能与增强功能。因此，CorelDRAW是招牌制作人员首选的图形软件包。
雕刻与计算机割字
CorelDRAW是雕刻、奖杯、奖牌制作与计算机割字等业界首选的绘图解决方案。CorelDRAW易用性、兼容性与价值性一直是业界专业人员的最爱。
pagemaker:
PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。
PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。还有，在6.5版中为与Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是最好的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。
PageMaker 6.5可以在WWW中传送HTML格式及PDF格式的出版刊物，同时还能保留出版刊物中的版面、字体以及图像等。在处理色彩方面也有很大的改进，提供了更有效率的出版流程。而其他的新增功能也同时提高了和其他公司产品的相容性。
PageMaker操作简便但功能全面。借助丰富的模板、图形及直观的设计工具，用户可以迅速入门。作为最早的桌面排版软件，PageMaker曾取得过不错的业绩，但在后期与QuarkXPress的竞争中一直处于劣势。
由于PageMaker的核心技术相对陈旧，在7.0版本之后，Adobe公司便停止了对其的更新升级，而代之以新一代排版软件InDesign。PageMaker可以通过Trados的Story Collector for PageMaker辅助进行本地化排版工作。
不过随着PageMaker软件的淡出，本地化中PageMaker的项目也日益减少。PageMaker是平面设计与制作人员的理想伙伴，本软件主要用来处理图文编辑，菜单全中文化，界面、及工具的使用十分的简洁灵活，对于初学者来说很容易上手。因此目前诸多的广告公司、报社、制版公司、印刷厂等都已采用了Pagemaker作为图文编排的首选软件；Pagemaker的使用把以前落后粗糙的徒手设计--上色--手工制版的繁重过程，简化到了设计人员在电脑上一步即可完成，而且同时又给设计节省出大量的宝贵时间，思维空间也得以开拓。而制作人员也从繁重的体力劳动得以解脱，真可谓是两全其美的软件。
由PageMaker设计制作出来的产品在我们的生活中随处可见，如：说明书、杂志、画册、报纸、产品外包装、广告手提袋、广告招贴等等。它将为您的生活开拓出一片崭新的空间。
工具箱:
指针工具: F9、两下Shift+F1 双击调出[自定格式]对话框 Alt+双击调出[页面设定]对话框
文本工具: Shift+F2 双击调出[文字规格]对话框 Alt+双击调出[段落规格]对话框
椭圆工具: Shift+F3 双击调出[填充和线型]对话框
矩形工具: Shift+F4 双击调出[圆化角]对话框
对角线工具: Shift+F5 双击调出[自定义线型]对话框
正交线工具: Shift+F6 双击调出[自定义线型]对话框
多边形工具: Shift+F7 双击调出[多边形设置]对话框
缩放工具: Shift+F8 双击为100%大小 Alt+双击为全页显示
旋转工具: Shift+F9
裁剪工具: Shift+F11
控制面板:
排式: Ctrl+Y 调色板: Ctrl+K 控制板: Ctrl+' 脚本: Ctrl+F9 主版页面: Ctrl+H
页面：
单击鼠标右键: 100%大小到全页显示 Ctrl+Alt+单击鼠标左键: 100%大小到全页显示
Ctrl+Alt+Shift+单击鼠标左键或右键: 任一种大小到200%大小 Shift+单击鼠标右键: 任一种大小到200%大小
Ctrl+1 100%大小 Ctrl+2 200%大小
Ctrl+4 400%大小 Ctrl+5 50%大小
Ctrl+7 75%大小 Ctrl+0 全页显示
Ctrl+空格键 显示+号放大镜 单击为放大 Ctrl+Alt+空格键或Alt+空格键 显示-号放大镜，单击为缩小
徒手工具 Alt+拖移(缩放工具除外)
若要在打开的出版物中，全部页面都要显示同一尺寸的页面时，则需要在点击页面标签时，按着Ctrl+Alt+Shift。
向前翻页 F11 向后翻页 F12 激活菜单 F10(按菜单括号内的字母可以使用菜单)
跳页 Ctrl+/
自动跳页 Shift+布局>跳页，它会永不停息地从头到底开始翻页，如要停下来，则点一下鼠标或按一下键盘
设置自动页码 Ctrl+Shift+3(在主版页上)
拼贴全部文档 Shift+窗口>全部拼贴(必须打开二个以上文档)
叠排全部文档 Shift+窗口>全部叠排(必须打开二个以上文档)
在当前页的末尾加一页 Ctrl+Shift+' 显示标尺 Ctrl+R
对齐标尺 Ctrl+Shift+Y
显示参考线 Ctrl+J
新建 Ctrl+N
打开 Ctrl+O
打开出版物副本 Shift+文件>旧文件>文件名
关闭 Ctrl+W
关闭全部文档 Shift+文件>全部关闭(必须打开二个以上文档)
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链接 Ctrl+Shift+D
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选择菜单命令 Alt+菜单括号内字母(如:要选择文件菜单下的输出命令，则按住Alt，然后按F，再按E)
.
文字:
自动行距--Ctrl+Shift+A 正常字宽--Ctrl+Shift+X 正常体--Ctrl+Shift+空格 粗体--Ctrl+Shift+B
斜体--Ctrl+Shift+I 下划线--Ctrl+Shift+U 阴文(白字)--Ctrl+Shift+V 无字距--Ctrl+Shift+Q
文字规格--Ctrl+T 段落规格--Ctrl+M 缩排/制表符--Ctrl+I 左对齐--Ctrl+Shift+L
右对齐--Ctrl+Shift+R 居中--Ctrl+Shift+C 齐行--Ctrl+Shift+J 强制对齐--Ctrl+Shift+F
字号加大--Ctrl+Shift+> 字号缩小--Ctrl+Shift+< 上标--Ctrl+Shift+\ 下标--Ctrl+\
控制板中字符按钮与段落按钮的切换(在选中文本工具的情况下)Ctrl+Shift+`(1前面的符号)
还原--Ctrl+Z 剪切--Ctrl+X 拷贝--Ctrl+C 粘贴--Ctrl+V、Insert键
原地粘贴--Ctrl+Shift+P 清除--Del 遮色--Ctrl+6 遮色与组合--Shift+成分>遮色与组合
全选--Ctrl+A(若为指针工具，则全选所有对象，若为文本工具，则全选所有文本)
(查找、改变和拼写检查等其它的快捷键在按Ctrl+E或三击文本块进入编辑文章窗口内有效)
编辑文章--Ctrl+E 查找--Ctrl+F 查找下一个--Ctrl+G 改变--Ctrl+H
拼写检查--Ctrl+L 索引条目--Ctrl+: 定义排式--Ctrl+3 填充与线型--Ctrl+F3
移至最前--Ctrl+F 移前一层--Ctrl+8 移至最后--Ctrl+B 移后一层--Ctrl+9
群组--Ctrl+G 解散群组--Ctrl+U 锁定位置--Ctrl+L
补 充：
1)在排文时，光标变成载文小图像时，按Ctrl键变自动排
文，按Shift键变半自动排文。
2)临时显示高分辨图像 Ctrl+Shift+鼠标右键
3)用不同的应用软件编辑链接物件(比如置入的文本用记事本编辑的，现在想用Word编辑)方法是按Shift+Alt+编辑>编辑原件，选Word即可。否则只能调出记事本编辑。
4)印刷名词：全方em、半方和四分之一方。
这三者都是空格符。不过它们和通常用空格健产生的空格以及非断行空格不同，只与字体及点大小有关。全方就是一个字的空格，半方是半个字的空格，四分之一方是一个字的1/4。快捷键分别为全方:Ctrl+Shift+M，半方:Ctrl+Shift+N，四分之一方:Ctrl+Shift+T
3D MAX :
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2009。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.
DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在**特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。
3D Studio MAX 1.0
1996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。
3D Studio MAX R2
1997年8月4日在加利福尼亚洛杉矶Siggraph 97上正式发布。新的软件不仅具有超过以往3D Studio MAX几倍的性能,而且还支持各种三维图形应用程序开发接口,包括OpenGL和Direct3D。3D Studio MAX针对Intel Pentium Pro和PentiumⅡ处
理器进行了优化,特别适合Intel Pentium多处理器系统。
3D Studio MAX R3
在1999年4月加利福尼亚圣何塞游戏开发者会议上正式发布。这是带有Kinetix标志的最后版本。
Discreet 3ds max 4
新奥尔良Siggraph 2000上发布。从4.0版开始，软件名称改写为小写的3ds max。3ds max 4 主要在角色动画制作方面有了较大提高。
Discreet 3ds max 5
2002年6月26，27日分别在波兰，西雅图，华盛顿等地举办的3dsmax5演示会上发布。这是第一版本支持早先版本的插件格式，3dsmax 4的插件可以用在5上，不用从新编写。3DS Max 5.0在动画制作、纹理、场景管理工具、建模、灯光等方面都有所提高，加入了骨头工具(Bone Tools)和重新设计的UV工具(UV Tools)。
Discreet 3ds max 6
2003年7月，Discreet发布了著名的3D软件3ds max的新版本3ds max 6 。主要是集成了mental ray渲染器。
Discreet 3ds max 7
Discreet公司于2004年8月3日发布。这个版本是基于3ds max 6的核心上进化的。3ds max 7为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，集成了获奖的高级人物动作工具套件character studio。并且这个版本开始3dsmax正式支持法线贴图技术。
Autodesk 3ds Max 8
2005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。
Autodesk 3ds Max 9
Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。
Autodesk 3ds Max 2008
2007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。
Vista? 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX? 10 平台正式兼容的第一个完整版本。
Autodesk 3ds Max 2009
旧金山, 2008年2月12日电 — 今天Autodesk, Inc. (NASDAQ: ADSK) 宣布推出Autodesk 3ds Max 建模、动画和渲染软件的两个新版本。该软件是用于开发游戏的领先的创造工具。该公司推出了面向娱乐专业人士的Autodesk 3ds Max 2009 软件，同时也首次推出3ds Max Design 2009 软件，这是一款专门为建筑师、设计师以及可视化专业人士而量身定制的 3D 应用软件。Autodesk 3ds Max 的两个版本均提供了新的渲染功能、增强了与包括 Revit 软件在内的行业标准产品之间的互通性，以及更多的节省大量时间的动画和制图工作流工具。3ds Max Design 2009 还提供了灯光模拟和分析技术。
AUTO CAD:
AutoCAD是由美国Autodesk欧特克公司于二十世纪八十年代初为微机上应用CAD技术而开发的绘图程序软件包，经过不断的完美，现已经成为国际上广为流行的绘图工具。
AutoCAD具有良好的用户界面，通过交互菜单或命令行方式便可以进行各种操作。它的多文档设计环境，让非计算机专业人员也能很快地学会使用。在不断实践的过程中更好地掌握它的各种应用和开发技巧，从而不断提高工作效率。
AutoCAD具有广泛的适应性，它可以在各种操作系统支持的微型计算机和工作站上运行，并支持分辨率由320×200到2048×1024的各种图形显示设备40多种，以及数字仪和鼠标器30多种，绘图仪和打印机数十种，这就为AutoCAD的普及创造了条件。
Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。PHOTOSHOP界面
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。
特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。
2、制作视频的软件都有哪些？ 比较普及的以及功能比较强大的是？
制作视频的软件有很多，但是比较常用的有Adobe.Premiere和绘声绘影，比较普及的是绘声绘影，功能比较强大的是Adobe.Premiere。
3、这些软件分别占用多大的空间？还有下载地址！！
coreldraw占用空间大约200MB-250MB,下载地址：/3dmaxs_net/3dmaxruanjian/
可爱人物插画简单手绘大全大全-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
在准备艺术留学作品集的过程中，同学们一定要看清申请美国艺术类院校的作品集具体要求，因为每个学校的具体要求都不一样，关于服装设计每个专业也有所区别，申请学校前多读几遍学校的具体要求，往别人要求上靠。 申请要求多样申请英美艺术类院校的时候一定要进学校官网看清申请要求，不要丢了加分点。有些大学只接受原画(比如罗德岛设计学院需要两幅命题作品的原件)，而一些大学只接受幻灯反转片(比如哈佛大学);多数大学接受数码版，文件大小还有限制;一些大学有严格的申请截止日期而有些大学在滚动招生。
强调创作过程要在艺术作品集里多体现自己的创作过程，像面料小样，样衣，立裁。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。
多样化的尝试你作品的主题，完成过程中你做了哪些尝试，手绘线稿尝试？水彩彩铅的草稿图？或是材料的尝试？刺绣，拼贴？或是电脑效果图之类？总之艺术留学作品集中传递出的信息更外重要，艺术类留学生要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
如何用雕刻机制作浮雕，方法有哪些？
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。
动漫手绘如图所示:
以下是手绘的相关介绍:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考
——手绘
动漫人物手绘教程漫画人物手绘起稿教程。
工具/原料
1.自动铅笔
2.橡皮
3.A4纸
方法/步骤
先画一个圆用于表现头部的大小和位置,再在圆中间画一个十字,用于表现五官的大概位置,十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。
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在圆的下边修出脸型的轮廓,再在上边修出头的轮廓。
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画出肩膀部分和手的动作。
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画出上衣轮廓。
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画出下半身轮廓,少女双腿是重点,多画多练才能画出优美的形状。
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画出双脚轮廓。
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用简单的线条概括出少女头发,注意头发要画出厚度。
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画出少女五官,五官绘制也是漫画人物的一个重点,要多练习。
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完善半身裙,稍稍调整画面。
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END
注意事项
1.从整体着手画,再局部刻画,最后再整体调整。
2.起稿下笔要轻轻的。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,
所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。
美术设计前景？
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。
低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方 法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。
所谓层次就是物体相 互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。
装饰性的镂空 浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。
制作步骤一：凿坯。
如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯 出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。
一般先用作大体分层分面、后做局部细节 处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。
在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形， 再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再 刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。
制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好 “底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。
由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集 中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。
有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的 线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。
地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。
设计这个行业的前景还是很好的，是比较有前途的，目前市面上需要这方面的人才比较多。特别是一些大公司，都在全国各地开分公司就更需要招人了。一些装饰公司、整体家装、家具公司等等，都是属于朝阳产业。所以设计专业前途非常好的，就业面非常广。
一、设计专业分类:
建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等，尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大。
二、设计行业的优势：
1、就业机会增多，选择范围大
建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等。尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大，现在一个小区的十几栋住宅楼都是同一种建筑造型，所以建筑设计需求量倒不是很大。
2、入门要求低，能力大于学历
现在的90后思想比较超前，有些想法是70、80后想不到的，而且设计师持有多种上岗证的并不多，有的还没有证也上岗了，真正读设计行业的少之又少，都是后面跟着老员工学习。
3、收入水平高，中上水平
设计师的薪水来源比较广，在公司的薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，有时候还能有自己接些私单，赚点外快。在一线城市的工资更高，底薪都是偏低的，所以还是得靠平常多弄点业务和设计提成。
4、发展空间广、就业机制灵活
设计相关的行业都可以就业，在空余时间也可以做做兼职和创业。我一个朋友（女孩子），她不进公司一个人在家接单做，收入也还不错。整体来说设计行业还是有很不错的就业前景的。
5、知识系统实用、专业特长突出
除了本职工作以外，室内设计人员一般具备一定的美术素养、理论基础、手绘及电脑表现技法，熟悉实战流程的佼佼者深受行业青睐。
设计是个长远的事情，只要是你喜欢的，你就加油努力去做吧。前期是赚不了什么钱的，这个行业是要时间沉淀的，挨过去了就好了。
好了，今天关于“服装效果图线稿”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“服装效果图线稿”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。
