好的，现在我来为大家谈一谈彩铅画服装效果图的问题，希望我的回答能够解答大家的疑惑。关于彩铅画服装效果图的话题，我们开始说说吧。
1.服装设计效果用什么笔能画出这种效果
2.商业展厅设计手绘图-谁有一些展厅布置图，该如何设计才好看
3.服装设计的效果图用什么笔上色？
4.男时装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
5.画服装效果图和打板 需要准备哪些美术工具 （我是初学者） 请各位指点一下 非常感谢
6.插画怎么上色?如何用彩铅画一幅简单的插画
服装设计效果用什么笔能画出这种效果
勾线笔和水溶性彩色铅笔
勾线笔有很多种，有水性的油性的还有针管的，牌子一般是用樱花的、斯塔（sta）的、派通或者宝克的
水溶彩铅多用马利，林柏嘉（Liberty），好像还有辉柏嘉，这两柏嘉都是德国的（不知道这两个是不是一个牌子）。水溶彩铅，蘸水用可以达到水彩的效果
有时为了得到更突出的视觉效果，会把水溶彩铅改用马克笔，但马克笔无法修改，所以大多服装设计手绘稿都用彩铅
需要用水的话，建议用油性勾线笔，以免渗色
商业展厅设计手绘图-谁有一些展厅布置图，该如何设计才好看
如何画一个茶壶插画
茶壶插画画法如下:
1、首先,用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状,包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。
2、接着,用黑色水彩笔或油性笔(或者其他颜色)勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分,例如茶壶的纹理和花纹等。
3、然后,使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分,例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充,以达到更好的效果。
4、最后,在茶壶上添加阴影和高光,使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影,使用白色或浅色来描绘高光。
需要注意的是,在画茶壶插画时,还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品,如茶杯、茶叶等来丰富画面内容,让画作更加生动有趣。
画插画技巧
1、勾勒轮廓线:在开始绘制前,可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状,并在此基础上逐渐添加细节。
2、选择颜色:根据插画的主题和氛围,选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。
3、注意比例和构图:尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明,达到视觉上的平衡感。
4、突出重点:将画面中的重点物品或元素突出出来,可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。
5、模仿和创新结合:可以借鉴其他插画作品的风格和技巧,同时也要注重自己的创新和个性,形成自己的插画风格。
6、多练习和尝试:需要不断地进行练习和尝试,不断探索和发掘新的表现方式和技巧,以提高自己的插画水平和创作能力。
需要注意的是,以上只是一些简单的画插画的技巧和方法,具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定,多加尝试和练习,才能画出更优美精致的插画作品。
男生的衣服和裤子怎么画男生的服装怎么画?衣服怎么画?服饰怎么画?怎样才能画好衣服?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,那么怎样才能画好男生的衣服制服呢?别着急,今天老师就在网络上收集整理一些关于如何绘画男生衣服的教程给大家,教程非常简单,赶紧来看看叭:
今天要和大家分享的是,男高中生的制服画法。
还有一些小物品介绍,感兴趣的话就往下看吧~
男高中生秋冬制服
在学校里,学生们都要穿制服,男生制服一般为黑色,也有海军蓝和灰色,在漫画和动画里则会更加的华丽。
我们接下来会按照肩膀、纽扣、领子的顺序说下去。
肩膀
制服肩膀的地方会有一点点垫起,所以会比实际肩宽要宽一点。
纽扣
一般都是五个纽扣,上衣底部的三分之一都是没有纽扣的,也有七个纽扣的制服。
领子
制服的领子是最有特色的。
多为立领,紧贴着脖子围绕一圈,再用钩子勾住另一边,内部还有一块白色内衬用于加固领口,使它更加笔挺。
此外,里面的领子会稍微露出来一些,请记住这个细节。
顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!
西装外套制服
西装外套制服一般分外套和夹克,有的小学也是穿这种西装制服,西装的上衣和裤子一般是一个颜色。
我们按照领子、肩膀、胸前口袋、纽扣的顺序来说这类制服。
领子
西装外套的领子一般分为两部分,上部分更段,下部分更长,我们画的时候要注意两边的对称。
肩膀
这类制服都是有肩垫的,所以肩膀稍稍画宽一些,这也是一个重点。
胸前口袋
西装制服胸前一般都有一个小口袋,在衣服的左胸处,还有一些学校徽章、刺绣等东西也是放在左胸处,你也可以往口袋里放一些眼镜之类的小物件。
纽扣
西装制服一般只有2到3颗纽扣,有双排扣也有单排扣,多为单排扣
男高中生的夏日制服
插图是从左至右介绍一般夏季服装的穿法。
一般的穿法
解开第一颗纽扣,并将衬衫压进裤子里的穿法。
不良的穿法
你能在漫画和动画里经常看到。
比如在衬衫里面穿着有图案的T恤,衬衫完全打开。
或是衬衫下摆全部拉出,领带也不系好。
好学生的打扮
将领带系好,穿上背心,衬衫压进裤子里,比起第一张又更加富有层次感,给人优等生的感觉。
记住上面的分享,你就可以根据角色的个性而设计他的着装。
与制服匹配的配饰
最后介绍一些适合与制服搭配的小物品。
手表
设计时尚的手表一般都比较昂贵,不是很适合学生带,所以最好简单一些,不过也可根据人设来决定。
服装
衣服包括大衣、毛衣、针织衫等。
也可以是运动外套来表达人物个性。
包
包是学生的标志性物品之一。
有书包、挎包等。
移动设备
主要包括手机和音乐播放器。
保暖物品
如果是冬天,那还可以画上围巾、手套和针织帽。
与制服相组合可增加一些小设计,比如相匹配的花纹图案。
怎么学插画学插画的步骤:
1、练习控笔,学习画直线,曲线。
2、临摹别人的作品,速度放慢。
3、多看作品、简笔画,放弃临摹,用笔尝试模仿。
4、学会构图、光影,了解简笔画中的元素内容。
5、画出生活中的小物品,多练习实践。
服装设计的效果图用什么笔上色？
室内设计手绘效果图
室内手绘
效果图
是
室内设计
必须要经过的一个流程,因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图,是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。
室内手绘效果图大全
介绍:
这张上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制,两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握,这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动,室内搭配的颜色也非常协调。
介绍:
这张就是典型的一点透视了,是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似,原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配,冲撞出更好的空间感如果运用的
装修
中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些,才能保证空间的协调性。
介绍
:这张室内效果图主要以红色的马克笔为主,用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适,比较适合给新婚夫妻作为
新房
采用。
介绍
:这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟,构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服,但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点,首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉,其次空间颜色非常舒适,纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。
介绍
:手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图,这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理,两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好,每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。
今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了,每张效果图都有它精彩之处,对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴,对于外行也可以当作一个知识了解一下,想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。
跪求：展示设计平面图（手绘的最好）急求展厅设计什么都行，（汽车、手机、房展、信息科技、服装）手绘的展示肯定没有,这都是用电脑去作的,汽车手机房展服装电子耗母龆夹校但总不能都放一遍啊,随便个电子的给你掺考下吧,不合适再换其他的
谁有一些展厅布置图，该如何设计才好看企业展厅照明设计,是企业展厅设计中比较有技术含量的一个部分,企业展厅空间的照明不仅是为了让观展者看清展品,良好的展厅照明设计对于确定整个展厅空间的室内风格与特色、塑造展厅主体形象都至关重要。
由于企业展厅的特性,使得展厅空间的照明设计与其他空间有所不同,展厅空间的光环坡更讲究艺术的渲染效应。然而,要如何的运用灯光对展厅环境进行艺术渲染,必须了解室内光环坡设计的一些基木常识。
企业展厅灯光设计是展厅设计中一项比较重要的内容,它通过不同的灯光效果来显示企业产品的独特性,给人们留下深刻的印象。一般来说,展厅灯光设计都遵循着日光和人工照明相结合的理念。
企业展厅灯光设计主要有以下几种表现形式:
1、直接照明模式:
光线通过灯具射出,其中90%-100%的光通量到达假定的工作面上,这种企业展厅灯光设计为直接照明。这种照明方式具有强烈的明暗对比,并能造成有趣生动的光影效果,可突出工作面在整个环境中的主导地位,但是由于亮度较高,应防止眩光的产生。
2、间接照明方式:
这种企业展厅灯光设计模式是将光源遮蔽而产生的间接光的照明方式,其中90%-100%的光通量通过天棚或墙面反射作用于工作面,10%以下的光线则直接照射工作面。通常有两种处理方法,一是将不透明的灯罩装在灯泡的下部,光线射向平顶或其他物体上反射成间接光线;一种是把灯泡设在灯槽内,光线从平顶反射到室内成间接光线。这种照明方式单独使用时,需注意不透明灯罩下部的浓重阴影。通常和其他照明方式配合使用,才能取得特殊的艺术效果。
3、漫射照明方式:
这种企业展厅灯光设计模式是利用灯具的折射功能来控制眩光,将光线向四周扩散漫散。这种展厅灯光设计大体上有两种形式,一种是光线从灯罩上口射出经平顶反射,两侧从半透明灯罩扩散,下部从格栅扩散。另一种是用半透明灯罩把光线全部封闭而产生漫射。
男时装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
那要看你画的是什么形式的效果图，如果是夸张的，我觉得用水彩和马克笔结合的用还不错；如果是很普通的那种，直接用彩铅，这样比较容易表现明暗关系……
不过总的来说还是要多试一下，这样才能找到你想表现的感觉……
比如说用指甲油、用粉笔……都能表现出不同的效果呢……
画服装效果图和打板 需要准备哪些美术工具 （我是初学者） 请各位指点一下 非常感谢
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭
教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅
世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
插画怎么上色?如何用彩铅画一幅简单的插画
服装效果图初学者一般用A4的打印纸就行也可以画到4K的速写本上，一般用2B起的铅笔画，等熟练了就可以用炭笔画，可以用油画棒，彩铅，水粉，水彩，马克笔，勾线笔等材料上色。打板纸初学者打原形板时用白卡纸，平常练习时一般用便宜点牛皮纸就行，工具用 直尺 三角板 T形尺 比例尺 曲尺 软尺
手绘初学者临摹素材-如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
动漫中钢琴怎么画怎么上色二次元二次元插画上色怎么画？今天给大家带来的是二次元插画上色绘画教程，下面开始进入详细的二次元插画上色绘画步骤讲解吧！一：上色的高光受光面不仅亮，还会有高光，选一个偏白的柠檬黄，沿着头部结构画一圈圆弧，这个形状呢是有点僵硬的，拿橡皮擦把它给破开，擦成不规则的样子二：模糊工具使用再用模糊工具把边缘给柔化处理，这样看起来就不会那么突兀了～三：细化现在的黑色线稿不怎么好看，可以选择线稿图层，点击锁定透明像素四：调整颜色亮度用深紫色去画就能改变线条的颜色了，头发是会有些小发丝飘出来的，用吸取工具吸亮部的颜色，画出一条条细线就好啦～这样画出来的头发非常的清爽好看，跟着步骤画一下相信你就能熟练掌握了！二次元插画上色你学会了吗？二次元插画平涂上色步骤：第一步：使用油漆桶工具，给我们的线稿先进行铺设，把油漆桶的选区取样模式改为「色差范围内的区域」，取样来源选「拼合图像」，就能精准地把颜色填到你想要的区域~第二步：画光影，也是学画画头疼的地方，这款平涂上色就是缓解你疼痛的良药，我们只需要注意大块的阴影就好。比如头发内侧跟脖子区域去画一下，小地方稍加点缀，这次深色衣服我直接偷懒不去画了。第三步：画暗部，暗部的颜色也是有讲究的，一般我们是用比固有色更深的颜色来画，但可以稍稍改变一下色相来让颜色更好看。如何用photoshop给手绘稿上色？
1、手绘轮廓图处理1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。2)把轮廓图扫描入电脑里。3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。
2、保存选区1)把放大(放大工具)2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分，②下衣部分，3皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。3)保存选区的原因是为了方便后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。
3、皮肤色彩表现1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入部分的选区--把选区羽化3个象素](注意大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为皮肤色。
2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来
4、上衣着色新建一层后，菜单-选择-载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出的明暗，画出衣纹的明暗.
5、裙子上色新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化
6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后画出如图的效果。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。
如何用彩铅画一幅简单的插画？用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻，以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条马克笔入坑指南（含适合小白的手账手绘素材）
哈喽大家好,我是野生手绘小能手叶小绘^.^
11月给小伙伴们科(zhong)普(cao)各种手绘工具特性及入门级装备推荐,绝对走心、超值!为什么这么说呢?因为了解我的人都知道,手绘方面我从来不做“装备党”而是一个“行动派”,即便是最普通的、最常用的水彩笔,我也只买某品牌入门级的6色或12色,当然便宜的杂牌买过不少,所以深知其中的差异。
如果你目前并不确定想把手绘作为一门专业去学、或者作为一份职业,那么我的这套入门级推荐就是一种“低成本试错”,但也很可能你画着画着就入了手绘的大坑!
今天就来说一说“马克笔”这种让人又爱又恨的存在。我最初的几支马克笔是从大学跳蚤市场淘的,这可不是一所普通的大学,是一所50%以上的专业都需要马克笔的大学!哈哈,不是美术大学,而是建筑大学。这就要说到马克笔最常用来表现的题材:建筑、园林、室内设计↓
其次,马克笔还经常用来设计动漫人物,所以,马克笔也是动画、动漫类的专业学生的必备手绘工具:
是不是感觉超级炫酷、有范儿?没错,马克笔不仅颜色鲜艳、丰富、有质感,还能表现很多细节、晕染。
根据墨水材质的不同,马克笔主要分为三类:水性马克笔、油性马克笔、酒精性马克笔。
水性马克笔顾名思义,墨水可以溶于水。上色后在墨水干掉之前,用沾水的笔在上面涂抹,可以产生类似淡彩的效果↓
油性马克笔的墨水不溶于水,墨水类似于油画溶剂,有快干、耐水耐光的特点。一般为宽大的发泡性笔头,笔触相对柔和。它的颜色饱满,但颜色种类较少,常用于绘制POP海报↓
酒精性马克笔和油性马克笔比较更容易混淆,共同点在于它们都不溶于水。不同点是它用酒精代替了墨水中的调制油,因此有酒精的气味,挥发非常迅速,渗透力强。
因为渗透力超强,所以用马克笔上色需要专门的纸,或者在光滑的瓷器表面、办公白板、磁性画板等特殊材质上使用。其实马克笔最初的作用就是“标记”,英文Marker,网络语言常说“马住”,其实就是“Mark住”、标记出重点看的意思。
叠色是马克笔在绘画过程中常用的技法,它可以让画面产生丰富的变化,一般分为单色单次叠加、多次叠加和多色单次叠加。
混色是马克笔绘画中最常用也最难用的技法,类似于彩铅绘画中的“叠色+渐变”。由于马克笔本身的特性,要画出自然的混色对新手来说相对比较困难。
说到这,大家可能觉得马克笔太专业了、是动漫手绘大神才会用到的工具,其实不然,很多手账博主、ins博主也非常喜欢用马克笔画一些小可爱,非常适合临摹练习,下面就分享一大波马克笔素材:
喜欢服饰搭配的小仙女可以参考借鉴这组素材:
有一定手绘基础的可以挑战这组素材:
是不是非常可爱呀~其实这些素材我都借鉴过,不是全部技法,而是眼睛的画法、手和脚的画法、服饰、头发的变现方法等,用到日常手绘创作过程中。
最后,推荐一下我用的马克笔品牌:TOUCH
原本是个韩国品牌,但是国产的因为性价比高,所以购买人群更多一些,也推荐给刚入坑的小伙伴。温馨提示:家有小孩子的一定要选择“水溶性”(较难掌握)或者“油性”(推荐)。
酒精性马克笔在作画及呈现上虽有诸多优点,但其刺鼻的酒精性挥发气味(我感觉)非常不利于孩子健康,即便是专业作画需要,购买后要注意放(藏)好,作画时也不要让小孩子距离太近哦。
更多马克笔入门素材,及教程可私信留言,加我微信哈～
祝小伙伴们画的开心^.^
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。
1、学会如何看:
通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对
象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。
2、学会如何画:
看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出最佳效果。
3、解决肚中有没有的问题:
俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景方法要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现方法等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;
(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
4、空间、比例关系的练习:
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。
5、把临摹当做终身学习的一种手段:
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和方法的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。
今天关于“彩铅画服装效果图”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“彩铅画服装效果图”，并从我的答案中找到一些灵感。
